Je peins de manière très instinctive, tout se fait presque malgré moi.
Je peins surtout des portraits.
J’aime l’expression directe et recherche l’impact avec le spectateur.
Je veux le happer, le perturber, voire le déranger.
Je veux créer des présences
et ne fais que des pièces uniques.
Les verbes crier et créer ne se ressemblent-ils pas ?
Mon Art est une forme de cri.
Je ne veux pas être dans la demi-mesure et quelquefois je me dis que si ça ne plait pas, si ça dérange c’est tant mieux.
Au risque de déplaire je ne veux surtout pas laisser indifférent.
Attiré depuis quelques années par tout ce qui est d’ordre mystique et spirituel, mes peintures ont évolué en ce sens.
Mes tableaux sont quelquefois des allégories.
J’aime la présence d’un portrait, la complexité d’un regard, le mystère d’un visage qui vous fixe.
Quelques symboles reviennent souvent, comme les portes, les escaliers, les couloirs...
« La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L’homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l’observent avec des regards familiers. »
Charles Baudelaire
Parfois je me demande si ce que je fais m’appartient réellement.
Serais-je le jouet d’une muse m’offrant des images pour se distraire ?
J’ai l’impression curieuse et naïve de n’avoir rien demandé, pourquoi ces idées me viennent ?
Pourquoi suis-je un artiste ?
« Et j’ai vu quelquefois ce que l’homme a cru voir », écrivait Rimbaud.
L’inspiration ne frappe pas avant d’entrer.
Il m’est impossible de définir d’où viennent les « flashs » qui me traversent l’esprit.
Comment intellectualiser une inspiration ?
Je n’ai pas de réponse.
Il y a une dimension mystérieuse dans ma démarche que je me dois de respecter.
C’est une forme d’immanence, un dialogue intérieur permanent.
« Le langage travestit la pensée », affirmait Wittgenstein.
En peignant, je me défais des mots,
de tout ce qui est établi,
je me retrouve seul et je m’écarte un peu de la réalité.
Je peins surtout des portraits.
J’aime l’expression directe et recherche l’impact avec le spectateur.
Je veux le happer, le perturber, voire le déranger.
Je veux créer des présences
et ne fais que des pièces uniques.
Les verbes crier et créer ne se ressemblent-ils pas ?
Mon Art est une forme de cri.
Je ne veux pas être dans la demi-mesure et quelquefois je me dis que si ça ne plait pas, si ça dérange c’est tant mieux.
Au risque de déplaire je ne veux surtout pas laisser indifférent.
Attiré depuis quelques années par tout ce qui est d’ordre mystique et spirituel, mes peintures ont évolué en ce sens.
Mes tableaux sont quelquefois des allégories.
J’aime la présence d’un portrait, la complexité d’un regard, le mystère d’un visage qui vous fixe.
Quelques symboles reviennent souvent, comme les portes, les escaliers, les couloirs...
« La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L’homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l’observent avec des regards familiers. »
Charles Baudelaire
Parfois je me demande si ce que je fais m’appartient réellement.
Serais-je le jouet d’une muse m’offrant des images pour se distraire ?
J’ai l’impression curieuse et naïve de n’avoir rien demandé, pourquoi ces idées me viennent ?
Pourquoi suis-je un artiste ?
« Et j’ai vu quelquefois ce que l’homme a cru voir », écrivait Rimbaud.
L’inspiration ne frappe pas avant d’entrer.
Il m’est impossible de définir d’où viennent les « flashs » qui me traversent l’esprit.
Comment intellectualiser une inspiration ?
Je n’ai pas de réponse.
Il y a une dimension mystérieuse dans ma démarche que je me dois de respecter.
C’est une forme d’immanence, un dialogue intérieur permanent.
« Le langage travestit la pensée », affirmait Wittgenstein.
En peignant, je me défais des mots,
de tout ce qui est établi,
je me retrouve seul et je m’écarte un peu de la réalité.
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